Les Artistes
Découvrez les talentueux artistes de cette édition 2026 !
Quatuor Hanson
Violons, Alto, Violoncelle
Fondé à Paris en 2013, le Quatuor Hanson réunit Anton Hanson et Jules Dussap aux violons, Gabrielle Lafait à l’alto et Simon Dechambre au violoncelle. En quelques années, il s’est imposé comme l’une des formations les plus remarquées de sa génération. Formés auprès de Hatto Beyerle, Johannes Meissl ainsi que des quatuors Ébène et Ysaÿe, ses membres explorent avec la même exigence le grand répertoire classique et la création contemporaine. Lauréat du Concours de Genève, du Concours Haydn de Vienne et du Concours international de Lyon, le quatuor est en résidence à la Fondation Singer-Polignac. Son premier enregistrement consacré à Haydn reçoit notamment un Diapason d’Or de l’Année et un Choc de Classica. Invités dans les plus grandes salles européennes – Philharmonie de Paris, Théâtre des Champs-Élysées, Wigmore Hall de Londres ou Victoria Hall de Genève – les Hanson mènent une carrière internationale tout en cultivant une identité artistique singulière, fondée sur l’exigence, l’audace et le dialogue entre les œuvres et les époques.
Hugo Meder
Violon
Salué par la critique comme un « violoniste passionné et engagé », Hugo Meder incarne la nouvelle génération de violonistes français. Formé au Conservatoire de Strasbourg puis au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris auprès d’Alexis Galpérine, il bénéficie également des conseils de Marina Chiche, Olivier Charlier et Pierre Colombet. Lauréat de nombreux concours internationaux, il se produit aussi bien en soliste qu’en musique de chambre dans des salles telles que la Seine Musicale, l’Opéra de Lyon ou l’Opéra des Margraves de Bayreuth. Chambriste passionné, il collabore avec Marc Coppey, Geneviève Laurenceau ou le Quatuor Yako et se produit dans des festivals prestigieux comme La Roque d’Anthéron ou le Printemps des Arts de Monaco. Cofondateur du Trio Pantoum, l’un des ensembles européens les plus prometteurs de sa génération, il est soutenu par la Fondation Safran et la Fondation Royaumont. Hugo joue un violon Gand & Bernardel de 1889.
Pierre Antoine Codron
Alto
Altiste au jeu chaleureux et raffiné, Pierre-Antoine Codron débute le violon à l’âge de cinq ans au Conservatoire de Nevers avant de poursuivre sa formation au CRR de Rueil-Malmaison puis au CNSMD de Lyon auprès de Françoise Gnéri. Son parcours est marqué par les conseils de musiciens tels que Gilles Apap, Tatjana Masurenko et Bruno Giuranna. Passionné de musique de chambre, il fonde en 2015 le Quatuor Confluence, avec lequel il remporte notamment le Premier Prix du Concours Tremplin pour jeunes quatuors de la Philharmonie de Paris, la Bourse FNAPEC et le Prix spécial ProQuartet. L’ensemble se perfectionne auprès de membres des quatuors Ébène, Ysaÿe, Danel et Berg. Parallèlement à son activité de chambriste, Pierre-Antoine est régulièrement invité par l’Orchestre de l’Opéra de Lyon, l’Orchestre Victor Hugo Franche-Comté et l’Ensemble Appassionato. Attaché à la richesse sonore de son instrument, il joue aujourd’hui un alto italien ancien généreusement prêté par la Fondation suisse Boubo-Music.
Louis Rodde
Violoncelle
Nommé « Révélation classique » de l’Adami et lauréat de la Fondation Cziffra, Louis Rodde compte parmi les violoncellistes français les plus accomplis de sa génération. Formé auprès de Philippe Bary puis au Conservatoire de Paris dans les classes de Roland Pidoux et Xavier Phillips, il poursuit son perfectionnement à Leipzig avec Peter Bruns et à Salzbourg auprès de Clemens Hagen. Chambriste passionné, il se produit dans les plus grandes salles internationales, du Musikverein de Vienne au Concertgebouw d’Amsterdam, de la Philharmonie de Paris au Wigmore Hall de Londres, en passant par l’Opéra de Sydney et l’Auditorium de la Cité Interdite à Pékin. Cofondateur du Trio Karénine, lauréat du prestigieux Concours ARD de Munich, il a bénéficié de l’enseignement de figures majeures telles que Hatto Beyerle, Jean-Claude Pennetier, Menahem Pressler et Ferenc Rados. Sa riche discographie, saluée par la critique internationale, lui vaut notamment plusieurs Diapasons d’Or et Chocs de Classica. Professeur de musique de chambre au Conservatoire de Paris, Louis Rodde joue un violoncelle de Francesco Goffriller.
Laurene Durantel
Contrebasse
Laurène Helstroffer Durantel est une contrebassiste dont le parcours témoigne d’une volonté constante d’explorer toutes les facettes de son instrument. Formée au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, elle devient contrebasse solo de l’Orchestre National du Capitole de Toulouse avant de développer une carrière riche entre musique de chambre, création contemporaine et projets pédagogiques. Membre fondatrice de l’Ensemble 360, elle se produit également avec les ensembles Variances, Calliopée, Offrandes, TM+ et The Kraken Consort. Chambriste recherchée, elle est invitée dans les plus grandes salles européennes – Wigmore Hall de Londres, Théâtre de la Ville à Paris, Laeiszhalle de Hambourg ou Palau de la Música de Barcelone – aux côtés du Quatuor Ébène, du Belcea Quartet, de François Salque, Jean-Guihen Queyras, Franck Braley ou Matthias Goerne. Lauréate du Festival Juventus en 2013 et du Prix Nordmetall au Festspiele Mecklenburg-Vorpommern en 2015, elle a également fondé l’Académie de Contrebasse, consacrée à la transmission de son art. Laurène joue aujourd’hui une contrebasse bresciane du XVIIᵉ siècle et un archet de Tristan Gouhoury.
Sylvain Barou
Flûtes, Whistle, Uilleann pipes
Flûtiste multi-instrumentiste, Sylvain Barou compte parmi les musiciens les plus singuliers de sa génération. Héritier des traditions bretonnes et irlandaises, il a progressivement élargi son horizon musical vers les musiques modales d’Inde, de Turquie, d’Arménie et d’Iran, développant une maîtrise rare d’instruments tels que la flûte traversière en bois, le bansuri, le duduk, la zurna ou encore les uilleann pipes. Nourri par ces multiples influences, il construit un langage personnel qui transcende les frontières entre les styles et les cultures. À l’aise aussi bien dans les répertoires traditionnels que dans le jazz, les musiques du monde, les créations contemporaines ou les univers électro, il collabore avec des artistes aussi divers que Keyvan Chemirani, Trilok Gurtu, Vincent Segal, Donal Lunny, Denez Prigent, Baptiste Trotignon ou Ballaké Sissoko. Chercheur infatigable de nouvelles couleurs sonores, Sylvain Barou fait dialoguer les traditions avec une liberté et une inventivité qui lui valent aujourd’hui une reconnaissance internationale.
Ronan Pellen
Guitare, Cistre
Musicien aux multiples horizons, Ronan Pellen développe depuis plus de trente ans un parcours singulier à la croisée des traditions celtiques, des musiques du monde et des répertoires anciens. Formé au violoncelle puis à la guitare, il découvre les musiques irlandaises et bretonnes avant d’adopter le cistre, dont il devient l’un des interprètes les plus reconnus. Cofondateur de Skeduz, figure marquante du renouveau de la musique bretonne, il enrichit son langage au fil de voyages et de rencontres, notamment en Inde où il étudie le sarangi auprès du maître Santosh Mishra. Chambriste recherché, il collabore avec des artistes tels qu’Annie Ebrel, Sylvain Barou ou Paddy Keenan et se produit au sein d’ensembles comme le Hamon-Martin Quintet, Istan ou le Kraken Consort. Passionné de transmission, il enseigne depuis de nombreuses années au Pont Supérieur de Rennes. Qu’il joue du cistre, du violoncelle ou de la viole de gambe, Ronan Pellen fait dialoguer les traditions avec une rare liberté, nourrie par une profonde connaissance des répertoires populaires, anciens et improvisés.
Fanny Robilliard
Violon, Direction Artistique
Formée au CNSM de Lyon puis à la Hochschule de Munich et à l’UDK de Berlin, Fanny Robilliard rejoint l’Académie du Bayerisches Symphonieorchester de Munich puis la Karajan Academy du Philharmonique de Berlin. Premier Prix du Concours International Ginette Neveu et du concours Appassionato de la Ville de Caen, Révélation Classique de l’Adami, elle se produit en soliste avec de nombreux orchestres avant de rejoindre le Trio Karénine, avec lequel elle joue dans les plus grandes salles internationales et enregistre plusieurs albums chez Mirare.
Chambriste recherchée, elle partage la scène avec Roger Muraro, Cédric Tiberghien, Renaud Capuçon, Victor Julien-Laferrière ou Raphaël Pidoux, et est régulièrement invitée comme violon solo par différents orchestres européens. Nommée Konzertmeister de l’Orchestre Symphonique de la Radio Suédoise à Stockholm à partir de la saison 2026-2027, elle est également la fondatrice et directrice artistique du Festival Coups de Foudre, créé en 2024.
Fanny Robilliard joue un violon de Nicolo Amati daté de 1627, gracieusement prêté par la Fondation Culture et Musique sous l’égide de la Fondation de France.
Sylvain Tournaire
Luthier
Fasciné par le bois, le geste artisanal et le voyage, Sylvain Tournaire découvre la lutherie après plusieurs années passées à explorer le monde. Formé à l’école internationale de Mittenwald en Bavière, il se perfectionne auprès du maître Ulrich Hinsberger, avant de rejoindre l’atelier Goldfuss à Ratisbonne pour approfondir la restauration d’instruments anciens.
Il fonde son propre atelier en 2013 dans les Pyrénées, puis s’installe à Paris en 2018. Ses instruments, joués dans des orchestres du monde entier (Paris, Helsinki, Munich, Milan…), sont reconnus pour la richesse de leur sonorité et la finesse de leur facture.
Il s’inspire de modèles historiques (Stradivari, Amati, Montagnana…) qu’il copie avec précision ou réinvente avec liberté. Lauréat de la Fondation Banque Populaire et membre de la Fondazione Stradivari, il est nommé luthier de l’Académie Jaroussky en 2019.
Jan Finn Bacher
Luthier
« Je sens si un instrument est bon dès la première note. L’étincelle jaillit immédiatement : on tombe amoureux du son. Ces moments-là sont merveilleux. » Formé à l’école de lutherie de Mittenwald, Jan Finn Bacher mène depuis vingt ans un parcours international, entre excellence artisanale et curiosité humaniste. Il travaille en France, en Inde, en République tchèque ou encore en Italie, avant de fonder son propre atelier à Augsbourg en 2013. Il reçoit la médaille d’or du concours de Luby, participe à la Triennale de Crémone, et enseigne aujourd’hui la lutherie à Mittenwald. Son travail mêle précision, exigence et sensibilité acoustique, nourri par une vision vivante de l’artisanat, tournée vers le partage et le lien entre tradition et création.
