Les Artistes
Découvrez les talentueux artistes de cette édition 2025 !
Eva Zavaro
(Violon)
« Raconter et émouvoir » : telle est la mission musicale d’Eva Zavaro. Née en 1995 à Paris, elle étudie au CNSM puis auprès de Julia Fischer à Munich. Lauréate du Concours Johannes Brahms, des Prix Enesco (SACEM) et Révélation Engie, elle est nommée aux Victoires de la Musique 2021. À 14 ans, elle joue avec le London Symphony Orchestra dirigé par J.E. Gardiner à Pleyel. Depuis, elle se produit avec de nombreux orchestres : Philharmonie de Berlin, Philharmonie de Paris, Rudolfinum de Prague, Orchestre de Paris, Orchestre de Pau, etc. Passionnée de création, elle collabore avec Pascal Zavaro, Lucas Debargue, Karol Beffa... et enregistre le Concerto n°2 de Wissmer chez Claves. Elle rejoint en 2023 le Trio Hélios et se produit en récital dans les plus grandes salles (Gstaad, Berlin, Évian…). Son premier album Notturno paraît chez La Dolce Volta en 2024. Suivra un enregistrement inédit de la sonate d’Oskar Posa. Eva joue un violon dit Le Bel Inconnu, mêlant les signatures d’Amati et Stradivari.
Alice Julien-Laferrière
(Violon)
Suite à des études de piano, violon, lettres modernes et théâtre, Alice Julien-Laferrière se consacre au violon baroque au CNSMD de Lyon. Ces disciplines nourrissent les projets de l’Ensemble Artifices, qu’elle fonde en 2013, et du Duo Coloquintes. Installée en Saône-et-Loire depuis 2018, elle développe son projet artistique autour de La Turbine, lieu culturel vivant, et crée les Éditions Seulétoile en 2019. Spécialiste du répertoire ancien (XVIIe et XVIIIe siècles), elle se produit comme soliste ou chambriste en France et à l’étranger, avec des ensembles choisis pour leur richesse musicale et humaine : Ground Floor (Diapason d’Or pour Il Genio inglese), Faenza, L’Achéron, Les Traversées Baroques, El Gran Teatro del Mundo… Elle enseigne au CRR de Chalon-sur-Saône depuis 2020, est invitée dans divers conservatoires et a enseigné à l’Université de Culture Chinoise de Taïwan. En 2021, elle fonde les Festivités et l’Académie de la Turbine. Avant de se consacrer à ses projets, elle fut premier violon de Correspondances, des Surprises et du Concert Brisé, avec lesquels elle a tourné et enregistré. Elle est lauréate 2024/25 de la Bourse Musique et Vin au Clos Vougeot.
Issey Nadaud
(Alto)
Issey Nadaud débute l’alto à 6 ans à l’association Vivaldi puis au CRR de Paris, avant d’intégrer en 2013 le CNSM de Paris dans la classe de Sabine Toutain et Christophe Gaugué. Il suit diverses académies (Cervo, Casals, Saint-Cézaire) auprès de grands altistes comme Tabea Zimmermann, David Gaillard, Jean Sulem ou Hartmut Rohde. Il se produit dans de nombreux festivals : Berlioz, Aix-en-Provence, Tons Voisins, Sonates d’Automne, Wagner Geneva Festival… Passionné par l’orchestre, il joue avec l’Opéra de Paris, l’Orchestre National de France, les Dissonances, Grange-au-Lac, les Frivolités Parisiennes, sous la direction de chefs tels que Dudamel, Eschenbach, Järvi. De 2016 à 2020, il évolue au sein du Quatuor Elmire, en résidence chez ProQuartet, aux Arcs et Dimore del Quartetto. Lauréat de prix internationaux (Nielsen, Fnapec), le quatuor joue à Aix, Evian, Vox Musica, à la Philharmonie de Paris ou au Black Diamond de Copenhague. Issey est soutenu par les fondations Kriegelstein et Meyer. Il joue un alto de Charles Coquet (2012).
Pauline Buet
(Violoncelle)
Pauline Buet est une violoncelliste française diplômée du CNSM de Paris, formée auprès de maîtres renommés tels qu’Emmanuelle Bertrand, Günter Pichler à la Escuela Superior de Musica Reina Sofia de Madrid, Eckart Runge et le quatuor Artémis à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth. Lauréate de concours internationaux - Premier Prix et Prix du Public au Concours de Musique de Chambre de Trondheim, elle se produit sur les grandes scènes françaises et internationales, de l’Opéra de Lille au NCPA de Pékin. Chambriste passionnée, elle est cofondatrice de l’ensemble I Giardini aux côtés du pianiste David Violi. L’ensemble ne cesse d'enregistrer des albums salués par la critique (Diapason d’Or, Choc Classica, nommé aux victoires de la musique pour l'album « Nuits », il multiplie les projets ambitieux avec des artistes comme Sabine Devieilhe, Véronique Gens ou Pierre Fouchenneret. Éclectique, Pauline Buet défend aussi bien le répertoire baroque aux côtés des Arts Florissants, du Poème Harmonique etc. que la création contemporaine auprès de Caroline Shaw, Joséphine Stephenson, Kaija Saariaho. Par ailleurs, elle est invitée comme Mentor pour les Chamber Music Classes de la Verbier Academy.
Nicolas Bône
Alto
Lauréat des concours de Florence et Melbourne, Nicolas Bône est nommé premier alto solo de l’Orchestre National de France en 1992. Il occupe aussi ce poste au Chamber Orchestra of Europe pendant six ans, enregistrant sous la direction de Harnoncourt. En soliste, il enregistre à Londres le Lachrymae de Britten (Warner) avec le COE, et incarne Sancho Panza dans Don Quichotte de Strauss aux côtés de Yo-Yo Ma. Sa Symphonie concertante de Mozart avec Sarah Nemtanu et Daniele Gatti est saluée par la critique. Emmanuel Krivine l’invite pour Harold en Italie, concert filmé (YouTube). Chambriste, il joue 10 ans avec le Quatuor Kandinsky, et forme aujourd’hui le Trio 71 avec Pierre Fouchenneret et Éric Picard. Il collabore aussi avec le Quatuor Belcea, avec qui il enregistre le sextuor de Schoenberg. Il signe des disques des quintettes de Mozart et Brahms, la sonate de Debussy et les pièces de Bruch. Formé au CNSM de Paris avec Serge Collot, puis à Banff auprès de Pressler, Hillyer, Imai… il est marqué par Bruno Giuranna. Il enseigne aujourd’hui au CNSM de Paris, au PESMD Bordeaux et au CRR de Paris.
Selim Mazari
Piano
Formé à Paris, à Londres et à Vienne, Sélim Mazari est lauréat de plusieurs concours internationaux. Chambriste apprécié, il collabore notamment avec Edgar Moreau, Yo-yo Ma, Henri Demarquette, Raphaëlle Moreau, Tanguy de Williencourt ou le Quatuors Modigliani. Son premier disque solo, dédié aux Variations de Beethoven (Mirare) a reçu de nombreuses récompenses dont un Diapason d’Or. Son deuxième disque pour Mirare comprend les Concertos 12 et 14 de Mozart enregistrés avec l’Orchestre de chambre de Mannheim (dir. Paul Meyer). Il a fait en mars 2023 ses débuts à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre national d’Ile-de-France et a dirigé du clavier en septembre 2023 des concertos de Mozart lors d’une tournée au Japon. Sélim Mazari est depuis juin 2023 artiste en résidence à la Fondation Singer-Polignac.
Ingrid Schang
(Violon)
Ingrid débute sa formation au Conservatoire Régional de Bordeaux ainsi qu'auprès des violonistes Spiro Gjezi, Jean Ter Merguerian et Hratchia Haroutunian. Après de brillantes études musicales au Conservatoire Royal de Bruxelles, elle se spécialise également en musique ancienne (violon baroque et interprétations sur instruments historiques). Elle partage désormais ses activités entre l'enseignement et les différents orchestres et ensembles avec lesquels elle collabore. Elle joue régulièrement avec des formations de renommées internationales et a participé à de nombreux festivals en France et à l'étranger (Festival Enescu de Bucharest, Klara Festival, Hongkong Arts Festival, Festival Berlioz, Folles journées de Nantes, Festival Musiq3, Festival de Salzburg, Classissimo, BBC Proms...) . Avec le soutien de la fédération wallonie-bruxelles, elle sort en 2021 son premier disque en sonate avec la pianiste Myriam Ayari.
Jeanne Jourquin
(Clavecin)
Jeanne Jourquin obtient son Bachelor de clavecin et basse continue au Conservatoire Supérieur d’Amsterdam en 2015, puis son Master en 2017 au CNSMD de Paris. En 2019, elle décroche un diplôme de chef de chant au CRR de Paris. Elle partage aujourd’hui ses activités entre la création de projets, la participation à des ensembles et l’enseignement. Elle est à l’origine de deux ensembles : le trio Les Vestales et l’Ensemble Daniel Danielis. En 2021, elle crée avec la comédienne Ariane Issartel un spectacle sur Madame de Sévigné, Toute la tendresse de mon cœur, actuellement en tournée. Elle collabore régulièrement avec Amarillis (Héloïse Gaillard), Le Concert de la Loge (Julien Chauvin), La Tempête (Simon-Pierre Bestion), Artifices, Sarbacanes, Café Zimmermann ou encore l’Orchestre National de France. Elle enregistre un premier CD avec Héloïse Gaillard chez Evidence Classics, sorti en juin 2024. Jeanne est titulaire du DE de musique ancienne et enseigne le clavecin et la musique de chambre au CRD de Pantin.
Cécile-Laure Kouassi
(Contrebasse)
Chambriste passionnée, Cécile-Laure Kouassi se produit dans des festivals tels que Yellow Barn, Bergen, Stavanger ou en tournée avec l’Ensemble Carousel et Oslo Kammerakademi. Son premier disque Beaux Jours est disponible sur toutes les plateformes. Contrebassiste 2e solo à l’Orchestre Philharmonique d’Oslo de 2016 à 2025, elle est diplômée de la Juilliard School et de Rice University. Elle joue aux festivals de Verbier, Aspen, avec Les Dissonances (2019–2024), le Royal Danish Opera (2e solo), le Royal Stockholm Philharmonic (1er solo), l’Orchestre National de France et l’Orchestre de la Suisse Romande. Elle rejoint le Verbier Festival Chamber Orchestra en 2024. Elle enseigne à Voksenåsen, Valdres, Roussillon, Ringerike Sommersymfoni et organise des stages avec le Kontrabassklubb de Norvège. Intéressée par la santé des musiciens, elle suit des cours à la faculté de médecine de l’UCLouvain grâce à leur programme pour artistes. Originaire de Grenoble, où elle débute à 10 ans avec Philippe Guingouain, elle reçoit le soutien de la Fondation Dextra depuis 2020.
Fanny Robilliard
Violon / Direction Artistique
Formée au CNSM de Lyon puis à la Hochschule de Munich et à la UDK de Berlin, Fanny Robilliard rejoint l’Académie du Bayerisches Symphonieorchester de Munich puis la Karajan Academy du Philharmonique de Berlin grâce auxquelles elle joue avec les plus grands chefs et solistes. Premier prix du Concours International de violon Ginette Neveu et du concours Appassionato de la ville de Caen, révélation Classique de l’Adami, elle se produit en soliste avec de nombreux orchestres, puis rejoint le trio Karénine avec lequel elle joue dans les plus belles salles du monde et enregistre trois disques chez Mirare. Fanny sort également deux albums en duo avec la pianiste Paloma Kouider. Depuis 2020, elle se produit en musique de chambre avec notamment Roger Muraro, Cédric Tiberghien, Renaud Capucon, Victor Julien-Laferrière ou Raphael Pidoux et est régulièrement invitée comme violon solo par différents orchestres. Fanny Robilliard joue un violon de Nicolo Amati daté de 1627, gracieusement prêté par la Fondation Culture et Musique sous l’égide de la Fondation France.
Sylvain Tournaire
Luthier
Fasciné par le bois, le geste artisanal et le voyage, Sylvain Tournaire découvre la lutherie après plusieurs années passées à explorer le monde. Formé à l’école internationale de Mittenwald en Bavière, il se perfectionne auprès du maître Ulrich Hinsberger, avant de rejoindre l’atelier Goldfuss à Ratisbonne pour approfondir la restauration d’instruments anciens.
Il fonde son propre atelier en 2013 dans les Pyrénées, puis s’installe à Paris en 2018. Ses instruments, joués dans des orchestres du monde entier (Paris, Helsinki, Munich, Milan…), sont reconnus pour la richesse de leur sonorité et la finesse de leur facture.
Il s’inspire de modèles historiques (Stradivari, Amati, Montagnana…) qu’il copie avec précision ou réinvente avec liberté. Lauréat de la Fondation Banque Populaire et membre de la Fondazione Stradivari, il est nommé luthier de l’Académie Jaroussky en 2019.
Jan Finn Bacher
Luthier
« Je sens si un instrument est bon dès la première note. L’étincelle jaillit immédiatement : on tombe amoureux du son. Ces moments-là sont merveilleux. »
Formé à l’école de lutherie de Mittenwald, Jan Finn Bacher mène depuis vingt ans un parcours international, entre excellence artisanale et curiosité humaniste. Il travaille en France, en Inde, en République tchèque ou encore en Italie, avant de fonder son propre atelier à Augsbourg en 2013. Il reçoit la médaille d’or du concours de Luby, participe à la Triennale de Crémone, et enseigne aujourd’hui la lutherie à Mittenwald.
Son travail mêle précision, exigence et sensibilité acoustique, nourri par une vision vivante de l’artisanat, tournée vers le partage et le lien entre tradition et création.
